3．画家史传类资料汇编　此类资料书，多汇编历代画家传记资料而成。其中，周亮工的《读画录》（4卷）一书，汇集明末清初77位画家的生平、家世、画艺源流、述评等资料。张庚的《国朝画征录》（3卷）一书，则汇集清初至乾隆时的1150位画家生平、师承、艺术特长、画技画法、理论见解、著述目录、有关述评等资料，较为翔实可靠，且编纂体例严整；资料考订精详，为一部有较高学术资料价值与使用价值的资料汇编性质的著述。[1]
第二节　形式多样的书法和篆刻
书法艺术是中国的传统艺术之一，亦是中华民族的国粹。它以汉字为表现媒介，并通过章法、结构、用笔来表现中国汉字的特殊艺术魅力。作为一种特殊的艺术，书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有欣赏的艺术价值。书法艺术在用笔上讲究艺术技巧，包括笔法、笔力、笔势、笔意等。笔法是指用笔的方法，包括起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋等。笔力是指笔画的内在力量，在用笔中表现的强弱力量和力度。笔势指用笔时所形成的气势，笔断而意不断，点画形状虽各不相同，但其势则浑然一体。笔意是指笔画线条所表现的感情、意趣。书法在结构上也十分讲究。结构又称结体或间架，结构处理得好，字形才美观。书法的结构往往将文字的结构规律和审美情趣作合适的安排。其规律有虚实、欹侧、匀称、和谐、聚让、呼应等。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩，与偏旁构件的高低、宽窄、欹正，既要搭配得合乎字体常规，又要体现作者的审美理想和情趣。古代的书法艺术注重章法的安排。章法是指字与字、行与行之间的整体关系和布局。书法艺术除了要考虑疏密、均衡等关系外，还要上下顾盼、左右辉映、行行相互联系、气脉连贯，使整个作品形成既和谐又有变化的整体。特别是草书和行书，常常增加笔画的牵丝、引带、彼此呼应，使整个作品有一种音乐般的韵律和节奏感。除用笔、结构、章法三要素外，中国古代的书法艺术还讲究墨法。用墨的方法，有浓墨、淡墨、干墨、渴墨、涨墨等。书法艺术的字体，古代主要有篆、隶、草、楷、行五种。一幅好的书法艺术作品，既给观者以审美享受，又可借以引起无穷的意境和趣味。