帕索里尼用减法来改编古希腊悲剧，再利用声音和画面赋予影片应有的戏剧张力，这种张力更多的是源自直面人物的心境，很多情况只需一个特写就能从众多仪式感的材质中凸显出来.
调切镜头、同一画面切换到不同景别、营造距离感的仰拍视角这些反复出现的形式，都聚焦在人流露出七情六欲的时刻. 声效的环绕和原生态配乐，在有声源和无声源之间的灵活性非常精准的散发出幽默、悲惨、阴森等不同效果. 帕索里尼的风格化技巧特别映衬美狄亚的残忍强悍和冷酷，但又具有情感和意味地借美狄亚与男人的细腻对比、仆人的衬托表现了这个女人坚强、反抗性的一面，最终复仇的两次呈现，则以精神与现实的互为补充成全了一个完整人格的美狄亚，她太超前太女权了，哪怕最后毁灭在火海中. 祭祀和卡戎亦是象征人类文明的开化和自我意识的觉醒. 服装师和勘景的人都应该加鸡腿！一次重塑，一次解构；对历史，对人. 她在剧变中飘零，完成人格的蜕变. 首先是慞惶，历史车轮顷碾后模糊的肉身让她恐慌. 她奋力留下痕迹，竭尽全力去查验自我的存在. 同所有人一样，她试图改写被抹去、被遗忘的结局，改写“未来的历史”. 国家机器冰冷的背影下，个体的轮廓显得渺小绝望. 她开始重新审视人格，重构历史观与真相观. 国母光环隐去，人性光辉重燃. 这时便成了纯粹感性对绝对理性的反击，凄美悲壮. 打动我的是，即使身陷个体存在的危机，她始终是优雅的. 穿梭于人群，道路向斜点延展，人物、摄像机的运动轨迹时常美妙交叉，摄像机追随着她，一如既往的高贵轻盈. 实际上，讲述本身已经陷入改写历史的怪圈. 对真正的历史、人物视角的历史与影像的历史的三重改写，她讲述着，人物已不再是人物，历史已不再是历史. 电影本身即是是改写，是欺骗. 《斗阵60分》是Oliver Kienle执导并与菲利普·科赫共同编剧，埃米利奥·萨卡里亚、丹尼斯·莫因等主演的电影. 为了不失去女儿的监护权，这名综合格斗选手不得不放弃比赛，争分夺秒地赶去女儿的生日派对，却因此与危险人物成为了敌人.
